用脊椎去思考

摄影后期分享:PS调色/手机调色对比

穆穆vintage:

在上一篇的内容中,我分享了在日本高山市街景的后期流程,主要使用PS及滤镜来调色。虽然流程比较简单易懂,但在之后收到的私信反馈中,有许多朋友询问是不是必须用滤镜?是不是只有这一款滤镜才能出效果?你的照片是不是都套的这个滤镜?


答案不是的,滤镜只是一个预设,并非不可替代,重要的是思路。在PS里,完全不用插件,只用曲线调色也是我非常常用的方法,甚至,用手机APP调色也可以的。


那么,这次就用PS和手机APP同时调整同一张图吧!和上篇内容的照片是同一天拍摄的。先上效果图。




原片是我用奥林巴斯微单拍摄的,所以是4:3的边长比例,后期裁切成3:2,重点调整暗部细节,调整颜色。


用PS调整的版本细节基本令人满意——按我的习惯,从不追求过分地提暗部,压亮部,我认为照片本来就应该有对比、反差,无论是内容还是形式。


用VSCO手机调整,基本可以和PS调整的版本有85%的相似度。有一部分差别在色彩,色调这种东西,类似比较容易,完全一致有点难啊,只要看着舒服就行。另一部分差别在于暗部细节,毕竟手机的版本没有使用RAW格式。但毕竟手机简单省事,这个效果足够了。


先上PS调整的流程。首先将RAW格式文件拖入PS,ACR会自动启动,观察照片,仅调整高光/阴影即可。再次啰嗦一句,我每篇后期分享都会提到的——慎用高光-100,阴影+100



这一步几乎是所有照片后期的第一步,即调整曝光,适度即可。但即便是适度调整,整个照片的光影感也是削弱不少,那就进行原片和RAW调整后的照片简单合成吧。



怎么合成?擦蒙版,把想要留着的光影感用原片显示,暗部提亮的部分用调整后的RAW显示。
刷完是不是好多了?原片的光影还在,暗部却有了明显改善。然后就可以进入调色环节了。
因为这张照片本身就有较强的明暗对比,所以我们的这条曲线不做太大调整,基本就是做个灰度来替代之前暗部的乌黑。然后下拉下图红框的部分,打开R,G,B三个曲线通道进行调整,这才是调色新世界的大门。


简单的拖拽之后,照片就形成了基本的色调,和前面比,有了青蓝色。如果觉得看曲线三通道一脸懵逼,最简单的方法就是试试红色通道里,如图,把下面的那个点往下拽,照片暗部变绿了有没有?拽拽就明白了。


调色其实就是调整这RGB,R,G,B这四根线条和锚点。一条曲线如果感觉不够,又不知道怎么继续调的话,很简单,再加一条。



色调调整到这里基本完成,但我更喜欢照片不那么鲜艳,于是再简单调整饱和度。


最后一步,照片暗部再次加强细节。对于这一类明暗反差大的照片,有时候前面的步骤难以确定阴影拉到什么程度比较好,所以也可以在最后一步提亮暗部。这个做法属于生拉JPG,效果不如用RAW调整暗部,而调整RAW不如前期就准确曝光。


所以,与其过分雕琢后期,不如在修图时来反思下次前期拍摄可以如何改进。




到此照片调整完成,用时约15分钟。如果对于海量的照片来说,后期时间有点长了,那么只用手机修图试试好了,不仅快,类似的图也可以把步骤直接粘贴的。


1.将相机JPG原片导入VSCO中。和PS调整一样,这张照片手机后期的整体思路如下:


调整曝光→调整对比度→调色→调整其他细节→完成



2.首先进行剪裁,并调整暗部,亮部,整体曝光。





3.选择一款合适的滤镜,我选的是A8。如果你还没购买收费滤镜,我呼吁支持正版,但可以多留意滤镜商店的限时免费和打折。
4.天空部分偏亮,但仅仅高光减淡,效果不够理想,我给照片的亮部加了个奶油色高光。效果只用一点点就够了。
5.接下来,增强对比度+2,锐化+2。让照片不那么灰。如果喜欢上面那种灰灰感觉的,可以不用这一步。
至此调整完成,APP截图不清晰,输出大图看看吧。



再和PS调整的做个对比。




基本上可以说,PS和手机修图达到了85%的相似度,显然手机修图更加简单,并且可以复制效果到类似的图片上。


之所以做这篇PS/手机修图对比,我主要想表达这样几个观点:


1.对于摄影后期,尤其是非商业性图片,后期并不意味着修图很复杂,或是和原片差距很大。只需要把原片的缺陷修整好即可。前期永远是基础,后期是锦上添花。


2.滤镜/预设并非不可替代,观察图片,调出合适的色调即可。不管是PS里的滤镜插件,还是纯净版PS,还是手机APP,每个都可以用。


3. 总体来说,对于这种旅行街景图,手机修图的效果还是基本够用的,好好利用手机,可以为你节省大把时间,从而把更多的时间投入前期拍摄中,何乐而不为?


微博:@穆穆vintage

知无不言------亮度蒙版luminosity mask 后期实例分享

arlene-_-:

那年19岁O__o.NMB:



    未经博主许可,严禁lofter站外转载!




一、为什么会有这篇文章




    近半年来,我在lofter上看了很多大神( @Air&N2·Saunato  @木西.Saunato.LoFoTo 等)的教程,也在微信上多次收听了大神的分享会(组织者 @PP鲁 等),摄影技术进步的同时也被大神们无私分享的精神所熏陶,于是也想将自己知道的一点点东西分享给还不知道的人。




    本文略长,但相信完整看完应该会有所收获。




二、一些使用了亮度蒙版后期的照片













三、啥是亮度蒙版




    亮度蒙版是Tony Kuyper发明出来的,以下链接为发明人对亮度蒙版的介绍。




http://www.goodlight.us/writing/luminositymasks/luminositymasks-1.html




    你没有看错,是英文的。。。可能有些像我一样的弱渣看不懂,没关系!在我这儿,你买不了吃亏,在我这儿,你也买不了上当!以下链接为中文翻译!!!




http://wenku.baidu.com/link?url=JsQmzJxEJKZ0s1BYHGfdjivCcepz9U1yh-zVv4CoxKkukscDyhFOXviEqEAEyJKrFa5ULSavOfEb7nZ2K7VmnvUDl0ZSWE95THHnBWJ2F8S




    然后下面的是王泽阳大神的Photoshop基础及进阶经验分享视频,里面有ps的各种基础操作,特别适合刚刚接触ps的同学们。那么重点来了,视频中105’20”~119’30”有亮度蒙版的建立、使用等操作。




http://v.youku.com/v_show/id_XNjk0MjA2MzY0.html?from=s1.8-1-1.2




    以下链接为半岛雪人大神的插件StarsTail的介绍和下载地址,这个插件有免费版的,可以一键生成18个亮度蒙版,附加堆栈、锐化等其他功能,十分给力。




www.StarsTail.com




    最后,如果这篇文章你木有看懂,那么推荐阿刘大神的后期视频教程,里面有ps基础讲解和亮度蒙版实际操作,大神讲的肯定比我明白,应该能够学会,马云那里有卖。








    总结起来,亮度蒙版主要有以下优点




1、建立选区可完美羽化,比起生硬的用画笔在蒙版上刷,亮度蒙版的边缘过度更加自然。




2、使用灵活,想对那块区域做修改,就可以点击相应的亮度蒙版建立选区。




3、S型曲线配合中灰蒙版,带来较好的对比度和饱和度。








四、后期实例




1、前期利用相机包围曝光功能,拍摄3张照片,欠曝、正常、过曝。








2、导入lightroom




3、对正常曝光那张照片进行色温、高光、阴影、清晰度、对比度、鲜艳度等基础调整。得到右下图。




4、原片为raw格式,偏灰,火烧云颜色不太明显,所以增加橙色饱和度。








5、拍摄时未上三脚架,iso400拍摄,略有噪点,所以向右移动明度和颜色滑块,降低照片噪点。








6、照片为广角镜头拍摄,存在畸变,所以镜头矫正中矫正畸变和色差。








7、让欠曝、过爆的照片色温什么的与正常曝光的一致,不然蒙版一擦,发现云彩的颜色都不一样了。Ctrl+鼠标左键将欠曝、过爆的照片也选择上,点击右下角的同步按钮,然后点击全选,最后再点同步。












8、至上一步,lightroom中的调整完结,下面进入photoshop中继续调整。打开ps的堆栈,将刚才3张照片的raw文件和.xmp文一起通过堆栈打开,由于手持拍摄照片不会完全对齐,点击对齐图像这个选项。

















9、堆栈后会得到一组有白边的照片,这正是前期拍摄时没有使用三脚架造成的,建议大家能上架子还是上架子吧,毕竟有时候自动对齐不会对齐那么完美的。








10、重点来了!!!用亮度蒙版来进行曝光合成。




10.1、将图层按照从下到上分别为过曝、欠曝、正常的顺序摆放。








10.2、关掉最上面的图层的小眼睛,点击中间的图层,点击starstail插件那个小三角,这时你就生成了18个亮度蒙版。之所以关掉最上图层的小眼睛并点击中间图层,是因为这样相当于对欠曝的照片生成亮度蒙版,蒙版的暗部范围会更大,更方便我们做选区。(不一定非要这样做,建立亮度蒙版之后大家可以观察,不行就删掉,选其它亮度的照片重新建立蒙版即可)




  




10.3、查看通道,发现亮度蒙版已经建立好了,点击暗调一通道。发现只有太阳那里比较黑,其他地方都比较白,这个蒙版就比较合适。Ctrl+鼠标左键点击暗调一这个通道,这时出现行军的蚂蚁线,表示选区被选中,然后切回图层模块,点击最上图层后,点击最下面一行左数第三个,建立矢量蒙版,这时蒙版会直接建立成暗调一的样子。








10.4、由于蒙版的原理是“白色遮挡,黑色透过”,蒙版中太阳那里比较黑,所以会显示下一层的,也就是未过曝的太阳,而其他部分显示最上层的。如此一来,照片中过爆区域就被欠曝的照片中的亮处所替代了。建立亮度蒙版之后可以shift+鼠标左键点击蒙版,来关闭和启用蒙版,通过开关蒙版对比,你会发现加蒙版后照片变灰了。












10.5、照片发灰是因为加了亮度蒙版之后,直方图向中间移动,对比度减小了。







    不过没关系!亮度蒙版也是可以擦的!由于我们只想让太阳附近变暗,外围亮度不变,所以可以用白色画笔把太阳外围涂白,建议使用硬度为0、低流量、低透明度画笔去涂,这样过渡比较平滑。我随便选了个40%、40%去涂。涂完太阳外围你会感到太阳一点光感都没有,特别暗淡,那是因为太阳处蒙版黑色太多,显示了过多下一图层欠曝的太阳。这时进一步降低画笔流量、透明度,耐心地用白色涂抹太阳处,让太阳稍微变亮一些。涂完的蒙版大概这个样子。







    此处有一个小技巧,就是你在擦蒙版的时候,可以建立选区来保护蒙版,例如我就只想让下面蒙版中特别黑的那里变白,我又不想涂到边缘,那么ctrl+鼠标左键点击暗调一蒙版,然后shift+ctrl+I 进行反选,此时暗部建立了一个选区,你的擦蒙版的操作只对选区内的区域有效,即使画笔擦到了选区外面,选区外的蒙版也不会有变化。







    蒙版摩擦完毕后,照片对比度回来了一些,且没有过爆的部分了。








    然后合并上面2个图层。








10.6、接下来处理暗部。发现楼房、沙滩比较黑,这时我们需要利用蒙版把楼“擦亮”。由于拍摄时是逆光,楼房本来就很暗,所以我选择了中间调五(中间调五比较白,黑色部分较少,下一图层透过来的少,可以达到略微提升亮度的目的)对楼房略微提亮。如果对暗部过度提亮,会不符合逻辑,那么照片看起来就会怪怪的。中间调五蒙版如下。








10.7、加完蒙版后发现,楼房、沙滩亮度提升过大,有点发灰了。于是用白色画笔略微涂白(让下层透过来更少,从而降低楼房亮度),我涂成了如下的样子。 








10.8、这时,照片中已没有过暗部分,合并图层。








    至此我们得到了一张动态范围较高的照片,接下来大家跟着感觉走,感觉那里不足就调哪里,毕竟后期的精髓是哪里不行点哪里嘛。




11、由于曝光合成之后,照片的明暗关系已经改变了,我们把之前的亮度蒙版全部删掉,再根据当前照片明度关系重新建立一次亮度蒙版,然后建立曲线的调整层,并生成中间调一的亮度蒙版,曲线拉成s型,这样可以增加对比度的同时,增加一些饱和度。








12、这时注意到照片有一些噪点,使用Dfine滤镜做了一次降噪。




13、使用Efex滤镜中的淡对比度滤镜,让蓝天部分变蓝,并增加动态对比度。








14、上一步骤完成后,照片又增加了一些噪点,再次Dfine滤镜降噪。




15、感觉云彩的颜色有点淡,用Efex滤镜中的天光镜,加强云彩的颜色,但是不该发黄的地方也变黄了。没关系,我们有蒙版啊,把除了云彩的地方都涂黑就可以了。











16、继续观察照片,感觉沙滩有点发灰,楼房细节也有点低。用Efex滤镜中的色调对比,加强质感。








    这个滤镜比较重口味,我们只把沙滩和楼房用低流量、低透明度画笔擦擦即可。








17、继续观察,感觉照片边缘还是有点发灰,于是又建立了中间调一的蒙版,并拉了个s型曲线。








18、对照片进行剪裁,把白边去掉,并镜头矫正,让楼不歪,挺拔起来。




19、继续观察,我还是感觉照片右边发灰,于是拉了个s型曲线,用蒙版只把右边需要加对比度的地方涂白一些,其它地方涂黑。








20、锐化,ctrl+shift+e,合并可见图层,然后高反差保留滤镜,设置半径2个像素(我一般习惯2个,因图而异),图层混合模式选柔光。













21、最后一步保存照片,如果在网络发布,为了防止色偏,色彩空间要保存成sRGB的。方法有好几种,我这里就列举一个林初寒大神的方法吧。文件>存储为web所用格式>转换为sRGB>存储。








    至此,这张照片的后期终于结束了!!!







--------------------------------割一下表示重要----------------------------




    总结一下,后期不是万能的,前期同样至关重要,后期的作用一是为了弥补前期的不足,二是可以画出你心中美丽的景象。后期应该是一种局部调整的思想,哪里有问题就改哪里,而蒙版正好帮我们实现了这个目的。亮度蒙版也是蒙版的一种,只不过它根据明度的不同,直接生成了带有形状的并且边缘完美羽化的蒙版,过渡比较自然。我们在后期时也要具备一定的审美能力,能够看到照片的不足,才能让它变得更美。








    我语文不太好,也不知道讲明白了没有,有问题可以在下面留言,看到会回复的。最后把小图的psd分享出来,每个图层的作用都写在上面了,希望大家都能学会。




下载地址 http://pan.baidu.com/s/1pJj8jJd   提取码 jy3h




 


不要让色彩断层毁了你的照片

咸鱼-DSLRbar:

干货


Thomas看看世界:



色彩断层在人像拍摄和风光后期中都经常发生,明明应该细腻的渐变过渡,却变成了一块一块的奇怪色带,简直让人崩溃。




本文将谈谈色彩断层的成因,以及如何尽量避免、甚至修复它们。

1. 什么是色彩断层


不知道大家有没有遇到过下图这种情况,本该很干净的蓝色天空,却断裂成了一层层的色彩带。







这种现象我们把它称为色彩断层(色彩带,color banding),多发生在纯净的渐变物体中,比如黄昏天空,棚拍背景,光线投影等等。




色彩断层的原因,是图像的色彩深度不足以表现微小的渐变,因此本该平滑的渐变变成了下图般一块一块的断层。







打个比方,本来平滑的渐变应该是




0,0.25,0.5,0.75,1,1.25,1.5,1.75,2,2.25,2.5。。。




但是由于图像色深不够,导致小数无法显示出来,所以上面一串数字就成了




0,0,0,0,1,1,1,1,2,2,2。。。




色彩断层有时在小图中还不明显。







但是在大图中它就会变得特别引人注目。打印过程更会突出这种色彩断层现象,毁掉一张摄影作品。







为了更好的观察色彩断层现象,我们一般会建立一个solar curve观察曲线。这种曲线长得很像正弦函数,可以夸张的突出局部变化,让摄影师发现很多不容易观察到的瑕疵。




比如这张图片建立正弦观察曲线后,就突显出了好几个很难察觉的脏点。







正弦观察曲线下的照片天空,渐变断裂的情况非常明显。




2. 如何尽量避免色彩断层


上面提到过,色彩断层的成因主要是图像色彩深度不够。色深越低的图像,原始信息越少的图像,比如8位的JPEG,运算时越容易出现断裂的渐变带。




因此我们前期应当尽量使用无压缩或者无损压缩的raw格式拍摄。光比很大的时候,尽量包围曝光再后期合成,而不是单张高光-100。




后期处理时,能在ACR、Lightroom等Raw处理器中进行的调整,就不要推迟到Photoshop中再操作,尽量利用raw文件的强大信息量。




Raw处理器进入PS时,使用16位的色彩深度。在ACR中,你只需要点击界面最下面的一栏字,然后在弹出的设置面板中,把色彩深度调整为“16位/通道”。







这样我们在从ACR进入PS的过程中,raw文件会被转化为16位的图像,标题栏最后会显示“RGB/16”,而不是8位图像的“RGB/8”。







在raw文件和16位图像中操作,可以大大减缓色彩断层的发生,却也无法完全避免。有的时候后期压暗提亮、HSL调整、降噪等操作,无可避免的还是会产生断层,只有再用其他的办法修复了。





3. 如何修复色彩断层


图像领域我们可以用仿色(Dithering)的办法来掩盖色彩断层。




所谓仿色就是仿造颜色,主要目的是用较少的颜色,来表达较丰富的色彩过渡。仿色使渐变中的各种颜色不再是一个个生硬的色块,而是互为交融渗透,这样在人眼的整体视觉效果中就会形成平滑、自然的过渡,就像是自然条件下人看到的颜色一样(百度百科)。







比如上面的渐变,右边的图像和左边一样,都只使用了4种颜色。但左边各个颜色间边界分明,过渡断层就很明显。右边由于我们在过渡带把几种颜色混合在了一起,视觉上看起来就平滑多了。




那么我们如何在Photoshop中模拟仿色运算呢?




大家仔细观察一下,仿色过渡中的一个个小颗粒,是不是有点像摄影师们的一位老朋友?







没错,那就是噪点!




所以听起来有些不可思议。要解决色彩断层问题,我们只需要往照片中相应的区域,加入颗粒噪点就行了。




模拟仿色的加噪方式有很多。包括“滤镜 - 杂色 - 添加杂色”、“滤镜 - 滤镜库 - 喷溅”,“滤镜 - Camera Raw滤镜 - 颗粒”等等。我比较喜欢用最后一种方法。




首先按住Ctrl+Alt+Shift+E(苹果键盘Command+Option+Shift+E)盖印可见图层,然后打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”。







打开第七个面板 - “效果”面板,找到“颗粒”一栏,往右拖动“数量”滑块。拖动时密切注意图像,你会发现照片中颗粒越来越多,慢慢的色彩断层就几乎消失了。这张图像,我的增加颗粒数量大概在20左右。







点击完成后放大图片,你会发现原来干净的天空中多了很多颗粒。







不过好在色彩断层几乎看不见了,即便在正弦观察曲线下,天空过渡也很平滑。







当然天空中的颗粒感太突兀了一点,我又打开“滤镜 - Camera Raw滤镜”,然后在第三个细节面板中,增加“减少杂色 - 明亮度”滑块的值到60,让照片中的颗粒不要太明显。(这步并不是要消除颗粒,否则我们的色彩断层又会回来了,而是让颗粒更好的融合在天空中,不要太明显。)







完成之后的效果(观察曲线下)。左边是处理前的断层天空,右边是处理后,过渡看起来平滑多了。







最后一步,建立蒙版,让刚刚的操作只作用在有色彩断层的天空上,而不影响地面的细节。







再来对比一下处理前。







处理后:







下面是另外一张类似的照片。







添加颗粒前的天空(观察曲线下),断层惨不忍睹。







添加颗粒之后(观察曲线下),过渡看起来自然多了。







添加颗粒处理之后,天空反而看起来干净细腻了。




总结


1. 后期处理时,天空、背景等渐变区域很容易出现色彩断层现象




2. 使用Raw格式拍摄,尽量在Raw处理器中修图,以及使用16位色深,可以延缓色彩断层的发生。




3. 我们可以用Camera Raw滤镜-添加颗粒的办法,后期掩盖住色彩断层。








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CharlesBi•FoPoTo:

《灵谷秘境》
灵谷秘境,烛火初上,熠耀相随。
南京,灵谷寺志公殿

下午4点就去占机位,心疼女票大人陪我喂了4个多小时蚊子。第一次见这么多的萤火虫,也是满足了

有味道

蚂蚁:

Sety SSS7 Part A

Leica M6TTL、Nokton 50/1.1、Velvia 100F